Historia de la Animación: desde sus orígenes hasta la actualidad

La animación es una forma de arte que ha existido desde hace varios siglos. Sus orígenes se remontan al siglo XIX, cuando se descubrió el fenómeno de la persistencia retiniana. Este fenómeno fue descubierto por Joseph Plateau en 1832, y consiste en que la imagen de un objeto persiste en la retina del ojo humano durante una fracción de segundo después de que este objeto desaparece. Esto permitió a los artistas crear la ilusión de movimiento al mostrar una serie de imágenes fijas en rápida sucesión.

El primer dispositivo que se utilizó para crear animaciones fue el taumátropo, inventado en 1825 por John Ayrton Paris. El taumátropo consistía en una imagen en cada lado de un disco que se hacía girar rápidamente para crear la ilusión de que las dos imágenes se fusionaban en una sola.

En 1877, el fotógrafo Eadweard Muybridge creó una serie de fotografías de un caballo en movimiento, utilizando múltiples cámaras para capturar el movimiento en una secuencia de imágenes. Estas fotografías sentaron las bases para la animación cinematográfica.

En 1906, J. Stuart Blackton creó la primera película animada con dibujos a mano llamada «Humorous Phases of Funny Faces». Esta película mostraba dibujos que se movían y se transformaban uno en otro, lo que impresionó al público de la época.

En 1928, Walt Disney creó el primer cortometraje animado con sonido sincronizado, «Steamboat Willie», protagonizado por Mickey Mouse. Este cortometraje fue un gran éxito y sentó las bases para la creación del primer largometraje animado de Disney, «Blancanieves y los siete enanitos», estrenado en 1937.

En las décadas de 1940 y 1950, la animación se convirtió en un negocio masivo, con estudios como Warner Bros. y MGM produciendo cortometrajes animados y series de televisión como «Tom y Jerry» y «Los Picapiedra».

En la década de 1960, la animación comenzó a experimentar con nuevas técnicas y estilos, como la animación limitada utilizada en «Los Supersónicos» y la animación stop-motion utilizada en «Rudolph, el reno de la nariz roja».

En las décadas de 1970 y 1980, la animación se convirtió en un medio popular para la televisión, con series como «Los Simpson» y «Los Picapiedra» siendo transmitidas en horario estelar.

En la década de 1990, la animación también se convirtió en un medio popular para películas para adultos, con películas como «Akira» y «El rey león» siendo aclamadas por la crítica y el público.

En la actualidad, la animación sigue siendo una forma popular de entretenimiento, con películas animadas como «Frozen» y «Zootopia» rompiendo récords de taquilla y series de televisión animadas como «Rick y Morty» y «BoJack Horseman» ganando seguidores. La tecnología también ha permitido la creación de animación por computadora, lo que ha llevado a la creación de películas como «Toy Story» y «Buscando a Dory».

De los dibujos en papel a la era digital: la fascinante evolución de la animación a lo largo de la historia

La animación es una forma de arte que ha evolucionado a lo largo de los años, desde los dibujos en papel hasta la era digital en la que vivimos actualmente. La animación se refiere a la creación de imágenes en movimiento, y ha sido utilizada en películas, programas de televisión, videojuegos y otros medios de comunicación.

Uno de los primeros ejemplos de animación se remonta a la prehistoria, donde se encontraron dibujos en las cuevas que representaban animales en movimiento. En la Edad Media, se crearon manuscritos iluminados que incluían dibujos que parecían moverse gracias a la técnica conocida como «flipbook».

En la década de 1890, apareció el primer dispositivo de animación mecánica, conocido como «zoótropo». Este dispositivo consistía en un tambor con una serie de imágenes dibujadas en su interior, que se movían cuando se hacía girar el tambor.

En la década de 1930, Walt Disney y su equipo de animadores revolucionaron la animación con la creación de «Blancanieves y los siete enanitos», la primera película animada con sonido y color. Desde entonces, la animación ha evolucionado y se ha expandido a través de la televisión y los videojuegos.

En la actualidad, la animación se ha vuelto cada vez más digital, y se utiliza software especializado para crear animaciones en 2D y 3D. La animación por ordenador ha permitido a los animadores crear mundos y personajes más complejos y detallados, y ha abierto nuevas posibilidades para la narración de historias.

Internet y la evolución de la comunicación

Internet ha tenido un gran impacto en la forma en que se crea y se consume la animación. En la década de 1990, surgieron los primeros sitios web de animación, que permitían a los animadores mostrar su trabajo en línea y llegar a una audiencia global.

Con el tiempo, la animación en línea se ha vuelto cada vez más popular, y ha dado lugar a nuevas formas de animación, como las series web y los cortometrajes en línea. La animación en línea también ha creado nuevas oportunidades para los animadores independientes, que pueden crear y distribuir su trabajo sin tener que pasar por los canales tradicionales.

Además, Internet ha permitido la creación de comunidades en línea de animadores y fans de la animación, lo que ha llevado a la colaboración y al intercambio de ideas y técnicas.

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