Los mejores discos de la historia según Rolling Stone

1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” – The Beatles

The Beatles, una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, nos regaló uno de sus álbumes más memorables en 1967, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Este icónico disco revolucionó la industria musical y se convirtió en un hito en la historia del rock.

El título del álbum fue inspirado por una idea de Paul McCartney, quien quería crear una especie de alter ego para la banda. El concepto era presentarse como una banda ficticia, los Lonely Hearts Club Band, interpretando sus canciones en un concierto imaginario. Este enfoque innovador y teatral le dio al álbum una identidad única y lo diferenció del resto de la discografía de The Beatles.

Pero fue con la música que “Sgt. Pepper’s” realmente dejó su huella. El álbum se destacó por su producción meticulosa y experimentación de sonidos, incorporando elementos de música clásica, psicodelia, pop y rock. Incluía hits como “Lucy in the Sky with Diamonds”, “With a Little Help from My Friends” y “A Day in the Life”, que se convirtieron en himnos de una generación.

En resumen, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” es un álbum que representa la evolución y la creatividad de The Beatles. Su impacto duradero en la música popular ha dejado una marca imborrable, convirtiéndolo en una de las obras maestras más grandes de todos los tiempos.

2. “Thriller” – Michael Jackson

Probablemente hayas escuchado la canción “Thriller” de Michael Jackson en más de una ocasión. Es un clásico atemporal que ha dejado huella en la industria musical. Pero, ¿sabías que esta icónica canción también hizo historia en los videos musicales?

Lanzado en 1983, el video de “Thriller” revolucionó la forma en que se hacían los videos musicales. Con una duración de más de 13 minutos, era como una mini película de terror. Fue dirigido por John Landis y contó con la participación de la actriz Ola Ray como protagonista femenina.

Una de las características más destacadas del video fue la coreografía. Michael Jackson, conocido como el “Rey del Pop”, demostró una vez más su increíble talento para el baile. La famosa secuencia de baile zombie se ha convertido en un símbolo de “Thriller”, con movimientos sincronizados y pasos de baile inolvidables.

Además de su éxito en la industria musical, “Thriller” también ha sido reconocida por su impacto cultural. La canción y el video han sido referenciados y parodiados en numerosas ocasiones, tanto en películas como en televisión. “Thriller” sigue siendo una de las canciones más emblemáticas de Michael Jackson y un hito en la historia de los videos musicales.

Hay mucho más que contar sobre “Thriller” y su legado en la industria de la música. Si quieres conocer más detalles sobre cómo se creó el video, las curiosidades detrás de su producción y su influencia en la cultura popular, no te pierdas nuestro próximo artículo. ¡Te sorprenderás con todo lo que descubrirás sobre este clásico de Michael Jackson!

El making-of de “Thriller”

Si te preguntas cómo se hizo el mítico video de “Thriller”, estás en el lugar indicado. El detrás de escenas de esta producción es tan interesante como el video en sí. Para empezar, se necesitaron más de un mes para grabar y un presupuesto de más de un millón de dólares, una cifra que en aquel entonces era inimaginable para un video musical.

Influencia en la cultura popular

“Thriller” no solo fue un éxito en la industria musical, también tuvo un impacto significativo en la cultura popular. La coreografía icónica de la canción ha sido imitada y homenajeada en innumerables ocasiones. Además, el video de “Thriller” abrió las puertas para que otros artistas pudieran producir videos musicales de larga duración y con una historia narrativa completa.

No es raro encontrarse con referencias a “Thriller” en películas, series de televisión y hasta en programas de talento. Incluso en la actualidad, más de 30 años después de su lanzamiento, “Thriller” sigue siendo un referente y un punto de partida para muchos artistas que buscan crear algo innovador y memorable en sus videos musicales.

En definitiva, “Thriller” de Michael Jackson es mucho más que una canción de éxito. Es un hito en la historia de la música y los videos musicales, un punto de inflexión que marcó un precedente en la industria. Si no has visto el video de “Thriller” o quieres revivir la emoción que sentiste la primera vez que lo viste, te recomiendo que lo busques y lo disfrutes. ¡No te decepcionará!

3. “Nevermind” – Nirvana

El tercer álbum de estudio de la icónica banda de grunge, Nirvana, titulado “Nevermind”, es considerado por muchos como uno de los discos más influyentes de la década de 1990. Lanzado en septiembre de 1991, este álbum catapultó a la fama a la banda liderada por Kurt Cobain y cambió para siempre el panorama de la música alternativa.

Con su sonido agresivo y melódico a la vez, “Nevermind” capturó la atención de una generación joven y desencantada, que buscaba algo más auténtico que la música comercial que dominaba en ese momento. Temas como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are” y “Lithium” se convirtieron en himnos de la época y dejaron una huella imborrable en la cultura popular.

Además de su impacto musical, este álbum también es recordado por su controversia. La portada del disco, que mostraba a un bebé desnudo sumergido en una piscina, generó polémicas y protestas, pero también se convirtió en una imagen icónica de los años 90.

En conclusión, “Nevermind” de Nirvana es un álbum que sigue siendo relevante y emocionante incluso después de más de 30 años desde su lanzamiento. Su influencia en la música y la cultura popular es innegable, y su legado perdura en la memoria de todos aquellos que fueron tocados por su sonido único y poderoso.

4. “The Dark Side of the Moon” – Pink Floyd

“The Dark Side of the Moon” es el octavo álbum de estudio de la icónica banda británica Pink Floyd, lanzado en 1973. Considerado uno de los álbumes más influyentes y exitosos de la historia de la música, esta obra maestra ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música rock.

Desde su lanzamiento, “The Dark Side of the Moon” ha vendido más de 45 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Aunque la banda ya había experimentado el éxito anteriormente, este álbum marcó un punto de inflexión en su carrera, catapultándolos a la fama mundial y posicionándolos como una de las bandas más influyentes de la historia.

El sonido y la producción de “The Dark Side of the Moon” son impecables. Desde las sutiles capas de sintetizadores hasta los famosos solos de guitarra de David Gilmour, cada detalle fue cuidadosamente trabajado para crear una experiencia musical única. Además, las letras de las canciones abordan temas profundos y universales como la locura, el tiempo, la muerte y la alienación, conectando emocionalmente con los oyentes.

Este álbum también es conocido por su portada icónica, diseñada por el equipo de Hipgnosis. La imagen de un prisma dispersando la luz y formando un arcoíris se ha convertido en un símbolo reconocible de Pink Floyd. Además, la gira mundial que realizaron para promocionar el álbum fue todo un espectáculo audiovisual, con un elaborado montaje de luces y efectos visuales que sorprendieron a los espectadores.

En conclusión, “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd es un álbum que ha dejado una huella profunda en la historia de la música. Su impacto cultural, su calidad musical y su innovación en la producción lo han convertido en un clásico atemporal. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharlo, te invitamos a sumergirte en este viaje musical que seguramente te dejará maravillado.

5. “Abbey Road” – The Beatles

“Abbey Road” es un álbum icónico de la legendaria banda británica The Beatles. Lanzado en 1969, este álbum marcó el final de su carrera juntos como grupo. Grabado en los estudios de Abbey Road en Londres, este trabajo reunió a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr para crear un legado musical imborrable.

Este álbum presenta una mezcla perfecta de diferentes estilos y géneros musicales, desde el pop rock hasta elementos de música clásica y psicodelia. Canciones como “Come Together” y “Here Comes the Sun” se han convertido en himnos que aún resuenan en nuestros oídos décadas después de su lanzamiento.

Abbey Road también es conocido por su icónica portada, donde se puede ver a los cuatro miembros de la banda caminando por el paso de cebra frente a los estudios de grabación. Esta imagen se ha convertido en un símbolo de la música y la cultura popular, y muchos fanáticos visitan ese lugar específico en Londres para rendir homenaje a The Beatles.

En resumen, Abbey Road es un álbum que captura la esencia y el talento de una de las bandas más influyentes de la historia de la música. Su legado perdura y sigue inspirando a generaciones futuras. Sin duda, este álbum es una joya atemporal que todos los amantes de la música deberían escuchar al menos una vez en su vida.

Curiosidades sobre Abbey Road

– En la portada del álbum, si observas atentamente, verás un automóvil aparcado en la calle. Resulta que este vehículo pertenece a Paul Cole, un turista estadounidense que se convirtió en parte de la historia sin saberlo.

– La última canción del álbum, “The End”, presenta solos de guitarra de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, seguidos de un solo de batería de Ringo Starr. Fue la última vez que los cuatro miembros de The Beatles tocaron juntos en un estudio de grabación.

– Aunque Abbey Road fue el último álbum lanzado por The Beatles, no fue el último en ser grabado. “Let It Be” fue grabado antes, pero su lanzamiento se retrasó debido a problemas internos en la banda.

– El cruce de Abbey Road se ha convertido en un lugar de peregrinación para los fanáticos de The Beatles. Muchos intentan recrear la famosa foto caminando por el paso de peatones y capturando ese momento icónico.